APRESENTAÇÃO

A Arte Cênica, enquanto produção e patrimônio da sociedade, dá testemunho do humano e se constitui em necessidade permanente de todos os homens.

Propondo-se alcançar o sujeito em suas determinações pessoais e em suas relações sociais, o Teatro deve preocupar-se com o ato original daquele que, na necessidade da descoberta, vai, ao mesmo tempo, que se defronta com semelhanças e diferenças, definindo a sua própria identidade.

Teatro é o relacionamento do homem com o objeto-mundo. Nesse relacionamento, nessa busca de integração e de verdade, o ser desenvolve as suas partes intuitivas e racionais através de percepções, sensações, emoções, elaborações, racionalizações com a finalidade de tornar-se mais adaptado e ajustado, capaz de conviver consigo mesmo e com o contexto que o cerca. Trabalhando a parte sensorimotora, afetiva e cognitiva do indivíduo, trabalha-se, portanto, todo o ser de maneira global.

Os jogos teatrais, digamos assim, constituem um contexto rico para o desenvolvimento e a aprendizagem, uma vez que colocam os atores-jogadores em constante situação de resolução de problemas. Para resolvê-los é necessário que o ator-jogado realize antecipações, faça inferência, coloque-se na perspectiva do outro, faça escolhas e tome decisões. Nesse sentido, os jogos-teatrais possuem um grande valor educativo, podendo promover avanços importantes, tanto na esfera social, quanto cognitiva e afetiva.

O objetivo maior da prática teatral será, pois, vitalizar sua performance, instaurando renovações permanentes de novos valores, novas experiências e novas linguagens.

Esse objetivo maior pode ser detalhado numa variedade de objetivos parciais, que, mais ou menos abrangentes, devem remeter ao objetivo-eixo: educar para uma verdadeira liberdade criadora.

OBJETIVO GERAL

Justificar a difusão da cultura teatral através da integração Escola-Comunidade, criando uma expressão cultural comprometida com a problemática fundamental do homem.

Observar, através de jogos dramáticos, mímica e expressão corporal, o processo de desenvolvimento global do educando, interpretando as virtualidades da palavra e do corpo como fonte inesgotável de motivação cognitiva e afetiva.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Desenvolver no “oratoriano” procedimentos que lhe deem condições de situar-se no contexto vivo da comunidade cultural de que faz parte e o leve a participação do processo histórico que se faz com ele;
• Ativar e manter em processo a ação perceptivo-inventivo-operatória do “oratoriano”, descondicionando-o de hábitos, bloqueio e, limites que dificultem o acesso ao Teatro, que, enquanto bem cultual, deve estar ao alcance de qualquer um;
• Dinamizar a relação sujeito-sujeito, envolvendo as disposições do espectador, do intérprete, do espectador de teatro em si, no processo de desafios que o Teatro propõe;
• Estimular concomitantemente a curiosidade, o sentido discriminatório e o gosto da invenção;
• Proporcionar meios, oferecer elementos, criar situações para o “oratoriano”, autodescobrir-se, para trabalhar as suas descobertas;
• Exercitar a comunicação através de trocas de experiências e circulação de informações;
• Desenvolver a percepção através do ouvir, ver, falar, sentir, cheirar, tocar, deslocar, mover-se, levando a um comportamento de ação e reação diante de um desses sentidos, para formulação adequada de um reconhecimento de si e do mundo;
• Compreender as interrelações existentes, seu comportamento global (afetivo, social, cognitivo e biológico) e as coisas produzidas pela natureza;
• Reconhecer o real e o imaginário através da manipulação desses elementos na ação cênica;
• Analisar a pluralidade de acontecimentos humanos na sua capacidade de expressão através de uma linguagem teatral;
• Liberar e desenvolver movimentos corporais, promovendo um melhor relacionamento e domínio do espaço físico.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO (Visando a uma montagem de espetáculo)

1.Texto: A Bruxinha que era boa, de Maria Clara Machado.
2.Montagem: O sentido do espetáculo;
3.Leitura;
4.Análise do Texto;
5.Análise dos personagens;
6.Elaboração da montagem: cenografia, figurino, sonoplastia, iluminação;
7.Estabelecimento dos ensaios;
8.Marcação;
9.Ensaio Geral;
10.Apresentação da Peça.